여전히 로에베는 진화한다

상의가 팬츠에 걸린 듯한 실루엣을 연출한 니트웨어.

잘록한 허리 라인을 강조하는 실루엣의 레더 재킷.

카디건을 걸친 듯한 디자인의 상의와 니플 패드를 삽입한 크롭트 톱 디자인으로 선보였다. 얇게 가공한 가죽으로 페더 디테일을 표현한 팬츠도 인상적이다.

날렵한 앞코를 내세운 구조적 형태의 슈즈. 속이 비치는 소재 덕분에 원색 양말과 매치하기 좋다.

비즈를 엮어 깃털처럼 연출한 스커트가 강렬한 인상을 남긴다.

조형적 천장 구조와 나무의 결이 고스란히 드러난 런웨이 위에서 로에베의 뉴 크리에이티브 듀오 잭 맥콜로와 라자로 에르난데스의 첫 번째 이야기가 펼쳐졌다. 리드미컬한 사운드는 모델들의 걸음에 경쾌한 리듬을 더했고, 선명한 원색 레이어드는 쨍한 여름날의 한때를 연상시켰다. 쇼 공간 한편에는 엘즈워스 켈리의 1989년 작 ‘Yellow Panel with Red Curve’를 배치해 앞으로 이어갈 여정을 예고했다. 로에베의 본질과도 같은 생동감과 텍스처, 쾌활함과 우아함이 담긴 작품을 통해 이들이 찾아낸 방향성을 제시한 것이다. 하우스의 본고장 스페인의 관능과 열정을 담기 위한 고민 끝에 발견한 해답이기도 하다. 179년 역사 속에서 형성된 브랜드의 미학과 철학을 잇기 위해 잭 & 라자로 듀오는 공예 정신과 스페인의 정체성을 탐구했다. 손으로 만든 흔적을 남기지 않으면서 수공예의 예술적 비전을 실현하겠다는 목표 아래 소재 선택부터 제작 공정 하나하나까지 신중함을 기했다. 특히 카트리지에서 막 튀어나온 듯한 선명한 색감을 세련되게 다루기란 쉽지 않은 일. 그들은 엄격함과 치밀함 속에서도 과감한 해석을 시도하며 내밀하고 개인적인 도전을 이어갔다. 컬렉션의 중심에는 로에베의 정체성을 상징하는 가죽이 있다. 가죽을 통해 인체의 곡선을 섬세하게 드러내면서도 원색의 에너지에 깃든 생동감을 여실히 표현했다. 가공과 절단, 세공을 거쳐 예상치 못한 질감과 형태로 구현해낸 아이템은 시각과 촉각을 동시에 자극한다. 몰드 기법으로 솔기를 완벽히 숨긴 아이템은 조각적 아름다움을 빚어내며 몸을 바라보는 새로운 시선을 제안했다. 가죽공예의 미학을 유지하면서도 동시대적 리듬을 더하기 위해 스포츠웨어의 요소를 적극 차용했다. 파카, 아노락, 보머 재킷 등 실용적 아이템을 통해 자연스러운 움직임과 편안함을 강조하고 플랫 스니커즈로 경쾌한 균형을 완성했다. 또 오랜 시간 자취를 감췄던 아마조나 백이 ‘아마조나 180’이라는 이름으로 부활했다. 부드럽게 늘어진 실루엣은 룩 전체에 여유로운 긴장감을 불어넣으며 하우스의 유산과 현대적 감각을 조화롭게 잇는다. 로에베의 오랜 유산을 기반으로 자유로운 해석을 펼쳐 보인 잭 & 라자로의 쇼가 막을 내릴 즈음, 관객들은 이들의 새로운 시작에 뜨거운 박수로 화답했다.