우주처럼 얽힌 샤넬 2026 S/S 컬렉션

남성복 실루엣으로 해석한 슈트를 시작으로 쇼의 포문을 연 샤넬 2026 S/S 컬렉션.

예술은 환상을 동반한다. 대중은 그 환상 속에서 이상을 보고, 그 이상을 현실에서 찾는다. 샤넬이 시대를 초월해 대중의 선망을 받는 이유다. 과거에도, 현재에도 샤넬은 패션을 통해 예술과 환상을 인도해왔다. 마티유 블라지가 이끈 샤넬 데뷔 무대는 실로 경이로웠다. 궤도를 도는 행성처럼 등장한 모델의 워킹은 서정을 그려내고, 피날레를 장식한 모델 아와르 오디앙의 자유로운 워킹과 밝은 미소는 낭만을 이끌었다. 그는 쇼장을 메운 모든 이를 우주로 초대해 창립자 가브리엘 샤넬과 함께하는 대화의 장으로 안내했다.
첫 쇼를 위한 무대는 샤넬의 역사가 켜켜이 새겨진 그랑 팔레를 택했다. 삼엄한 경비를 뚫고 쇼장에 들어서는 순간, 눈앞에 우주가 펼쳐졌다. 한때 파도가 출렁이는 하얀 모래 해변이 되기도, 슈퍼마켓이나 우주정거장이 되기도 한 그랑 팔레가 또 한 번 역사적 변화를 맞이한 것이다. 드넓게 펼쳐진 어두운 공간 속 공중에 떠 있는 행성은 호기심을 자극했고, 하우스가 거쳐온 시간의 궤적을 상상하게 했다. 마티유 블라지는 압도적 유산의 무게에 매몰되지 않은 용기 있는 행보를 보였다. 창립자 가브리엘 샤넬의 시간을 차근히 되짚으며 조용한 대화를 이어간 것이다.

올이 풀린 체크 패턴 트위드 룩.

남성적 실루엣을 가미한 트위드 재킷과 올이 풀린 트위드 스커트 룩.

블랙 & 화이트의 간결한 그래픽 라인으로 마무리한 트위드 룩.

남성복의 비율로 해석한 셔츠와 플라워 모티브 스커트를 매치한 룩.

이야기의 시작은 담백한 슈트 한 벌이었다. 샤넬을 상징하는 트위드 소재도, 모던한 실루엣도 아닌 크롭트 재킷과 팬츠였다. 가브리엘 샤넬이 연인 보이 카펠의 옷을 빌려 입은 일화에서 영감받은 스타일은 창립자의 당당한 세계관을 드러냈다. 셔츠는 유서 깊은 셔츠 브랜드 샤르베가 맡았다. 가브리엘 샤넬이 당시 빌려 입은 셔츠가 샤르베의 디자인이었던 점을 고려해 섬세한 작업을 시도한 것이다. 샤넬 체인으로 무게감을 더한 셔츠는 전통적 남성복의 비율로 해석되어 데뷔 무대의 첫 번째 룩이 내포한 상징성을 확장했다.
단정한 실루엣과 기능에 초점을 맞춰 새롭게 변주한 트위드는 가브리엘 샤넬이 현실과 실용의 접점에서 구현한 스타일의 현대적 해석이었다. 일과 사랑에 대한 그녀의 애착, 의복의 경계를 허물고 낮과 밤을 자유롭게 넘나들던 삶의 방식은 유연한 드레이핑, 매듭, 니트로 구성된 룩으로 이어졌다. 시간의 흔적과 몸의 움직임이 스민 클래식에 대한 표현은 깊은 인상을 남겼다.

샤넬 2026 S/S 컬렉션 피날레 무대 일부.

플로럴 모티브를 추상적으로 해석한 드레스.

모던한 실루엣으로 구현한 데이웨어 드레스.

샤넬 2026 S/S 컬렉션 쇼에 참석한 틸다 스윈턴 & 아르카.

샤넬 2026 S/S 컬렉션 쇼에 참석한 제니.

샤넬 2026 S/S 컬렉션 쇼에 참석한 릴리 로즈 뎁.

오랜 시간 샤넬의 정체성을 대변해온 2.55 백과 까멜리아는 구겨지고 눌린 형태로, 트위드는 올이 풀린 디테일로 등장했다. 이는 샤넬이 사랑한 클래식 소재와 스타일의 해체이자 재해석이다. 플로럴 모티브의 추상적 형태는 쇼를 한층 풍성하게 했다. 마티유 블라지는 실루엣의 안팎에서 실험적 소재를 연구하며 변주했다. 대비되는 컬러의 토캡 슈즈 역시 스퀘어 토와 실용적인 굽을 더해 안정적 미래로 나아갔다. 순수한 용기에서 비롯한 과감한 행보는 이번 패션 위크의 하이라이트를 장식하며 샤넬의 새로운 시대를 예고했다. 하우스와 인연이 깊은 ‘별’에 대한 탐구를 바탕으로 재현한 샤넬의 우주는 자유의 개념을 역설한다.