20세기와 21세기 SF

블레이드 러너 2049
2017년, 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)
경이로운 SF 무비가 탄생했다. 드니 빌뇌브는 철학적 사고와 시각적 유희, 영화적 즐거움으로 꽉 찬(여기에 청각적 웅장함까지) 작품을 완성했다. 그간 SF 장르 영화가 자기 복제를 답습해온 것을 감안하면 <블레이드 러너 2049>는 새로운 이정표를 제시한 셈이다. ‘인간과 안드로이드(혹은 인공지능)의 경계가 무너진 이후, 인류는 무엇으로 인간을 정의할 것인가?’라는 철학적 질문은 ‘잉태’와 ‘인간보다 더 인간답게’라는 사유로 더 깊이 들어간다. 이는 리들리 스콧과 오시이 마모루가 제시한 20세기 SF와 작별을 고하는 선언이기도 하다. 드니 빌뇌브는 앞선 영화들에서 보여준 손이 베일 것 같은 미장센과 공들여 탑을 쌓고 한 번에 무너뜨리는 드라마의 절정을 선보인다. 여기에 더해 음울하고 우아한 스타일은 독보적인 색채를 완성한다. 올해 아카데미는 이 영화를 주목해야 한다.

공각기동대
1995년, 오시이 마모루(Oshii Mamoru)
‘무엇이 인간을 인간답게 하는가?’라는 질문에 <공각기동대>는 ‘고스트’라고 답한다. 그건 이후 수많은 작품 속에서 영혼이나 스피릿으로 불렸다. 지금은 다소 익숙한 문법이지만 오시이 마모루가 던진 질문은 21세기 SF물 세계에 큰 영향을 끼쳤다. 실존과 가상현실이란 화두는 하드보일드한 세계관에서 묵직하게 다가온다. <공각기동대>가 흥미로운 지점은 몸과 영혼(고스트), 네트(가상현실)와 현실, 국가와 탈국가 등 상반된 가치관의 대립이다. 거기엔 절대 선이나 악, 옳고 그름이 없다. 그래서 영화를 본 뒤 잔영이 오래 남는다. 지금 한 번쯤 고민해봐야 할 질문이다.

에디터 조재국(jeju@noblesse.com)  디자인 송진영