공예 감각의 세계

2019 공예트렌드페어의 주제관 외관.

안나리사 알라스탈로, ‘A Touch of Winter’ ⓒKCDF

은유적 내러티브, ‘Object, Objects…’
이번 페어의 하이라이트로 꼽을 수 있는 주제관 ‘Object, Objects…’에서는 시간의 흐름을 통해 사물의 맥락을 느낄 수 있는 공예를 선보였다. ‘큐브 속의 큐브 Cubes in a Cube’라는 콘셉트로 꾸며진 회색 공간은 미로처럼 분절되고 또 이어지며 공예품들의 이야기를 따라 빛이 흐를 수 있도록 꾸며졌다. 주제관을 기획한 최주연 감독(윤현상재 부사장)은 이번 전시를 통해 ‘공예를 하나의 객체로 바라보는 것이 아닌, 장소에 놓인 맥락 속의 존재’로 표현하고자 했다고 밝혔다.

각 작품 별 사물의 맥락을 느낄 수 있도록 전시 영역이 나뉘어져 있다.

“패브릭도 옻도 힘이 없는 물질이지만 둘이 만나 단단하고 무엇을 담을 수 있는 사물이 되었다.”고 말하는 허명욱 작가의 푸른빛 옻칠 작업, 한국의 산과 겨울 풍경이 자아내는 유연한 수평선을 점입가경으로 표현한 안나리사 알라스탈로의 우아한 유리 작업, 삼베 그리드를 통해 시간과 환경이 만드는 변주를 보여주는 최정유·조규형 작가와 형태적 특성과 디테일이 돋보이는 류연희 금속공예가 등 11명(팀)의 작가들의 작품이 공간을 채웠다. 작품이 시작된 배경과 작업 과정은 이번 전시를 위해 특별히 작곡된 음악과 함께 전시되어 은유적 내러티브를 형성했다.

허명욱 작가의 옻칠 작업과 류연희 작가의 섬세한 금속 공예품.

천년의 시간을 담아, 한지(Hanji) 기획관
비단이 백 년 역사를 지녔다면 한지의 시간은 천 년을 거슬러올라간다. 주제관 전시와 함께 단연 돋보였던 한지관은 한국공예디자인문화진흥원(KCDF)이 한지의 우수성과 아름다움을 재발견하고자 론칭한 브랜드 Hanji를 선보이는 공간. 스튜디오 Fnt가 브랜딩을 담당하여 studio word, TWL, 툴프레스, 물나무 사진관, 하나두리가 개발한 한지 상품들이 이번 공예디자인페어에서 처음 공개됐다.

툴프레스의 한지 포스터와 엽서들.

목련 활판 인쇄를 적용한 TWL과 물나무사진관의 포스터, 프레스기로 찍어낸 툴프레스의 형형색색 실크스크린 디자인은 한지 위에서 단단하고 경쾌하게 표현되었다. 세계인의 명품으로 각광받았던 고려지에서부터 오늘날의 한지에 이르기까지 그 역사를 되짚어주며, 한지가 오늘날 어떻게 빛날 수 있을지를 고민한 전시다. 아트포스터, 부채, 노트, 엽서, 케이스, 스티커, 달력 등으로 변주된 한지의 온화하고도 강인한 물성은 한지가 과거의 유산이 아닌 ‘오늘날의 좋은 종이’임을 명확히 보여주었다.

한지관 기획 총괄 디렉터 이재민 인스타그램 @round.midnight

온양민속박물관의 ‘오브제 온양’ 부스.

오브제 온양에서 만난 로컬 문화의 힘
온양민속박물관은 우리 민속 자료를 수집, 보존, 전시하는 충남 아산의 박물관으로, 무령왕릉 내부를 모티프로 조성한 건물 외관 벽돌 건축이 아름다운 곳이다. 이곳에서는 아산지역의 문화, 역사, 관광자원의 기반이 될 수 있는 문화상품을 개발하고 지역의 재능 있는 작가를 발굴하고 있는데, 올해 KCDF와 아산시의 협조로 제 2회 ’온양어워드공예열전’을 개최해 일곱 명의 수상자를 배출했다. 이번 공예디자인페어에 ‘오브제 온양’이라는 부스로 참가한 온양민속박물관 부스에서 그 수상작을 볼 수 있었다.

온양어워드공예열전을 통해 지역의 공예가를 발굴, 한국 공예의 맥을 잇고자 한다.

비교적 규모가 작은 개별 부스 중에서는 작품을 선보이는 방식이 가장 눈에 띄었던 곳 중 하나. 나무, 흙, 돌, 바람에 따뜻한 온기와 생명을 담는다는 박물관의 테마에 걸맞게 소담한 한국의 정원을 만들었고, 그곳에 호두나무 효자손, 누비 트레이, 버선을 재해석한 실내화 온신, 라왕 스툴 등을 감추듯 배치해두었다. 지역의 젊은 공예가를 알리고 그 문화를 가장 세련되게 보여주고 있는 온양민속박물관. 내년에는 그 진심의 힘이 조금 더 커져 있지 않을지, 기대해본다.

온양미술관 인스타그램 @Oymuseum

에디터 이다영(yida@noblesse.com)